四千四百五十七章 AI+文化传承 (第2/3页)

    童娟刚陪女儿参观了非遗展，深有感触：“展览上的苏绣传承人都七十多岁了，眼神不好，绣一件作品要半年，可年轻人愿意学的太少。还有那些皮影戏的老艺人，道具和剧本都在慢慢损坏，要是再不保护，再过十年可能就看不到了。”

    张俊接过话头：“我上个月去西安出差，看到很多古建筑的壁画在风化，工作人员用传统方法修复，不仅耗时耗力，还容易对文物造成二次伤害。国外有用3D扫描和AI模拟修复的技术，但一套设备要上千万，国内没几个博物馆能用得起。”

    吴浩合上报告，目光坚定：“‘AI+文化传承’要做两件事：一是‘数字留存’，用3D扫描、动作捕捉技术，把非遗技艺、古建筑、文物完整记录下来，建立数字档案；二是‘活化传播’，用AI、AR/VR技术让文化‘活’起来，比如让用户通过VR体验苏绣针法，用AI生成个性化皮影戏，让年轻人愿意了解、喜欢上传统文化。”

    邹小东立刻来了兴致：“3D扫描可以复用咱们工业检测的高精度扫描技术，动作捕捉能借鉴游戏开发的技术框架，核心不难。但文化领域的需求很特殊，比如苏绣的丝线光泽、皮影的色彩渐变，都需要极致的细节还原，对扫描精度和色彩校准要求极高。而且很多非遗艺人对科技有顾虑，担心技术会破坏手艺的‘灵性’。”

    “这个问题我来沟通。”童娟主动请缨，“我联系了国家文旅部的非遗保护中心，他们很支持科技赋能文化传承，愿意帮咱们对接各地的非遗传承人和博物馆。咱们先从苏绣、皮影戏、古建筑壁画三个方向入手，用小范围试点打消大家的顾虑。”

    “AI+文化传承”项目很快启动，邹小东牵头研发数字留存与活化技术，童娟负责对接传承人与文化机构，杨帆负责文化IP的市场化运营，张俊负责政策对接与项目落地。项目启动会上，吴浩特意强调：“文化传承不能急功近利，技术是工具，不

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