第二八零四章 女画师 (第3/3页)

    明崇祯十六年出诗集竹笑轩吟草和续竹笑轩吟草各一卷，共26o余，多为旅途之作，其诗笔清奇，有中唐遗韵。

    征奇为其诗集作序，称其诗“清扬婉妩，如晨露初桐，又如微云疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。”

    李因擅墨笔山水、花鸟，颇自负，自比唐王维。

    山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨点染，“以烟云掩映树石”，苍老无闺阁气。

    亦工芦雁。

    征奇尝坦言：“花鸟我不如姬，山水姬不如我。”

    其夫每加以题跋，必在画上钤以“介庵”的印章。

    葛征奇和李因的字号分别是“介龛”与“是庵”，“介庵”是从两人字号中各取一字而成，可见两人情感之深。

    李因花鸟画以陈淳为师，尝以沉香木刻像奉之。

    其画多用水墨，幽淡欲绝，于形似之外求其神，在中国古代女性画家中十分难得。

    画不仅得陈淳之真髓，还注重师法造化，追求王维“诗中有画，画中有诗”的境界。

    据画史记载，李因“每遇林木孤清，云日荡漾，即奋臂振衣，磨墨汁升许，劈笺作花卉数本。”

    经过不懈努力，她最终在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。

    清窦镇国朝书画家笔录中对李因花鸟画的评介：“水墨花鸟苍古静逸，颇得青藤徐渭、白阳陈淳遗意。所画极有笔力，无轻弱态，当时名誉甚隆，真闺阁翘楚也。”

    陈维崧在妇人集也称她：“作水墨、花鸟，幽淡欲绝。”。

    清顺治二年葛征奇去世，李因35岁，此后4o年中，穷困凄凉，四壁萧然，有时不能举火，以纺织为生，兼作画自给，虽历经顺治、康熙两朝，却始终以明人自居，在画中从不署清代年号。

    晚年仍奋学习、写作，正如自述所谓“白蓬松强自支，挑灯独坐苦吟诗”。

    其后期之诗，格调更加深沉。

    论者谓“沈郁抗壮，一往情深，有烈丈夫所难为者”。

    未完待续。

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