第四百九十九章 量大价优 (第1/3页)

    1940年出生的弗兰克-扎帕，是举世公认的音乐天才，也是敢于打破传统的艺术先驱。

    穷极一生，他都在打破音乐流派的藩篱，并将其重塑成完全属于自己的风格。在超过30年的职业生涯中，扎帕创作了无数摇滚、流行、爵士、融合爵士、管弦乐、具象音乐，以及将上述所有乐种有机结合在一起的优秀作品。

    1966年的《Freak Out!》，被视为首张摇滚概念双专辑，融汇先锋管弦乐与社会讽刺，启发了整整一代在嬉皮士运动中涌现的摇滚音乐人。保罗-麦卡特尼就曾公开表示，披头士的第八张录音室专辑，也是最伟大的那一张，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，就是这支乐队对《Freak Out!》的致敬。

    1969年的《Hot Rats》，采用当时罕见的16轨录音技术，奠定了爵士摇滚的标杆，使后来的爵士乐大师鲍比-萨纳布里亚、比尔-弗里塞尔、约翰-佐恩，还有放克音乐传奇乔治-克林顿成为了他忠实的信徒与追随者。

    而自60年代开始，不断以荒诞歌词解构主流文化，用《Bobby Brown》等一系列单曲讽刺美国中产价值观的弗兰克，更是被媒体和业界冠以喜剧摇滚教父的头衔。从吉米-亨德里克斯，到黑色安息日乐队，再到涅槃乐队的科特-柯本，几乎每一位有抗争意识和反叛精神的摇滚音乐人，都会将弗兰克-扎帕称作他们的灵感来源，与精神导师。

    诚然，放眼整个西方流行音乐产业，弗兰克-扎帕的商业成绩根本算不上出色。31年的职业生涯，62张录音室专辑，全球总销量迄今为止不过321.5万张。其中销量最高，榜单成绩最好，最为大众所熟知的第18张专辑《Apostrophe》，也只拿到了公告牌专辑榜第十名而已。而单曲方面，他更是只有3首单曲——没错，31年，每年平均2张专辑的产量下，竟然只有3首单曲——跻身过单曲榜前一百位。

    但这相比起史蒂薇-妮克丝来说，足以称得上惨淡的市场表现，却并不能准确反映弗兰克-扎帕曲库的大众接受度和商业价值。毕竟，弗兰克都是通过自己的音乐发行公司和独立厂牌发布作品，所有的版权都牢牢掌握在自己手里，仅与环球签署了一份渠道发行协议。每卖出去一张专辑，弗兰克-扎帕拿八成，而环球只能拿到两成，这与传统唱片协议里，大型唱片集团至少能拿到80%-85%，甚至是90%的情况大相径庭。

    钱少，环球自然也就没有动力帮弗兰克-扎帕铺销售网络，更不会在他身上浪费哪怕一分钱的市场营销预算。最关键的是，抛开别的不谈

    （本章未完，请点击下一页继续阅读）

『加入书签，方便阅读』