第四百一十六章 潜力无限的新增长点 (第1/3页)

    卡拉-刘易斯的客户名单里，有且仅有嘻哈类音乐人。

    三十年如一日。

    听上去好像很单调，缺乏多样性，把所有的鸡蛋都装在了一个篮子里……但诚如韩易所说，卡拉之所以会在一个领域持续深耕，整个职业生涯都没有向外拓展，正是因为她已经成为了嘻哈经纪市场的头把交椅。

    寻常的商业风险对她来说已不复存在，原因很简单——她在自己的细分领域里做到了对优质资源的绝对垄断。

    只要还有人听嘻哈，她的财源就不会断绝。

    如果还有人对这句评判心存疑虑，那么请让我们再回顾一下她那份冗长的艺人清单：

    Public Enemy、2Pac、Mary J. Blige、Jay-Z、Eminem、Kanye West、.、Dr.Dre、Run-DMC、Ne-Yo、The Roots、Iggy Azalea、Lupe Fiasco、Ludacris、Chance the Rapper、Pitbull、Travis Scott。

    说唱乐坛的半壁江山，都曾在职业生涯的某一刻，为卡拉-刘易斯的演艺经纪帝国续写荣光。

    这其中，Public Enemy和Run-DMC代表卡拉-刘易斯职业生涯发端的八十年代，2Pac和Dr.Dre代表着其初露峥嵘、全力攀登的九十年代。而Jay-Z、Eminem和Kanye West，则象征着卡拉事业到达巅峰，真正为自己在音乐产业的名人堂里争得一席之地的零零年代。

    为三个站在行业顶端的巨星铺平现场演出这条康庄大道，特别是2011年，帮Jay-Z和坎耶的联名专辑《Watch the Throne》策划出一轮盛况空前的体育场巡演，用57场演出，7540万美元总营收的数据登顶Pollstar杂志嘻哈巡演历史票房总冠军后，她的说唱乐头号经纪人地位，就再也没有人可以撼动了。

    但地位归地位，生意归生意。在更新迭代极其迅速的欧美乐坛，再是凌驾于群山之上的超级巨星，也无法抵御时代的浪潮和时光的侵蚀。

    2013年的Magna Carter世界巡演，Jay-Z不仅只能回到万人体育馆演出，而且有一半的场次连票都卖不完，在加州的弗雷斯诺更是录得67%的惨淡上座率。坎耶今年的Saint Pablo Tour也在少部分城市陷入了滞销的窘境中，21000人的达拉斯美国航天中心球馆只坐了16000人，俄亥俄州哥伦布的Value City体育馆也仅有80%左右的上座率。逐年下滑的专辑销量和单曲成绩，也切实影响到了坎耶在票务市场的号召力。

    更重要的是，不管是Jay-Z还是坎耶，现在都已经跟卡拉-刘易斯中止了演艺合约，转投别家。她现在手里，称得上一线嘻哈巨星的就只有一张王牌，埃米纳姆。而就算是埃米纳姆，也很难为她像之前那样赚取大笔收益——虽然人气依旧，不愁卖不动票，但这种高人气是建立在还够吃很多年的老本，持续不断的流媒体曝光，还有卡拉-刘易斯稳准狠的商业把控之上的。

    卡拉把阿姆的演出保底费用定的极高，四百万美元起跳，还要跟主办方做额外的票务分成。如此高昂的费用，只有体育场能回收成本，自然会让Live Nation和AEG Live这两家走量的巨头望而却步。因此，这两年，只有澳大利亚的演出商TEG Dainty敢硬着头皮，开出这样的高价，在新西兰、澳大利亚、南非和英国这四個国家，做了一轮仅有八场的英联邦巡演。

    票房确实不错，伦敦温布利大球场的两天演出，总共九万张门票几乎秒磬。奥克兰、墨尔本、悉尼和布里斯班也全是五万人以上规模的超级体育场，且场场爆满。但南非在开普敦和约翰内斯堡的两场演出，最后仅售出90%的门票，也让人看到了阿姆看似强大的吸金能力背后疲软的一面——缺乏热门新作持续输血的他，已经失去了真正开展世界级体育场巡演的能力。再多个几场，或者换一个相对冷门一点的市场，可能就会遭遇詹妮弗-洛佩兹式的滑铁卢。

    这一点，卡拉-刘易斯非常清楚。这就2015年她直接给阿姆放了空窗，直到2016年才开始接洽演出，并且只接受有票房保障的知名音乐节报价的最真实原因。她需要把逐渐变成“老牌艺人”和“怀旧咖”的阿姆保护起来，储存他的商业价值，确保他的品牌不会在过度的巡演中被快速消耗。

    所以，卡拉-刘易斯迫切需要下一个能够传承薪火的王牌。

    而她的团队，经过长期审慎的分析和评判，把重宝押在了三个人身上。

    Chance the Rapper、Bryson Tiller，和Travis Scott。

    第一位候选者，1993年生人，来自芝加哥。2011年出道，2012年出现在Childish Gambino的第六张混音带里，开始为人熟知。仅一年之后，便凭借着叫好又叫座的《Acid Rap》登上全世界最大的综合性音乐节之一Lollapalooza。2014年入选XXL杂志的年度新生班，并开始与肯德里克-拉玛尔、Metro Boomin乃至麦当娜等一众大咖合作，最终凭借与Metro Boomin和.共同推出的致敬单曲《Family Matters》，获得原创作者坎耶-维斯特的关注，被坎耶纳入羽翼之下，并通过后者的引荐，进入了卡拉-刘易斯的客户清单。

    有了卡拉超强演艺资源和谈判能力的加持，Chance the Rapper于2016年启动了总共37站的Magnificent Coloring世界巡演。9月，服装零售巨头H&M邀请其成为新一季Kenzo联名系列的全球代言人，风头和声势在嘻哈圈内一时无两——再过一个季度，Chance the Rapper更是将首度登上格莱美颁奖典礼的舞台献唱，并会在足足七个奖项类别里获得提名。

    虽然格莱美的正式提名名单要到今年的12月9日才会揭晓，但对于圈内人来说，提前知道内部消息绝非难事。毕竟，每年格莱美的评选，都是一场录音学院、唱片公司、发行公司、演艺经纪机构、艺人管理公司和公关营销公司之间的博弈与妥协。

    第二位候选人布莱森-蒂勒，与Chance the Rapper生于同一年，只不过是来自梅森-迪克森线以南的肯塔基州路易斯维尔。也是2011年发布第一张混音带出道，但布莱森的星途明显没有Chance the Rapper那样顺畅无阻。2013年，蒂勒多了一个名叫哈莉的女儿，为了养家糊口，他不得不暂停音乐生涯，在棒约翰和UPS同时打两份工，补贴家用。直到2014年，他才在自己的SoundCloud主页上发布了第一首原创单曲，《Don't》。

    半年内，这首融合了R&B与Trap风格的新作在SoundCloud上斩获了400万次播放。对于主流市场的商业宣传单曲来说，这个数据简直不值一提，但在主要面向独立音乐人的SoundCloud上，却已经能算是热度爆表的出圈之作了——出的不是独立说唱的圈子，而是布莱森-蒂勒自己生活的小圈子。不少在SoundCloud上淘金的唱片公司A&R经理向他抛出了橄榄枝，其中就包括最终与他签下一纸唱片合约的RCA。

    有了索尼宣发矩阵的支持，布莱森-蒂勒在卧室里做的《Don't》最终攀到了公告牌单曲榜第十二名的高位，SoundCloud上的播放总量，也从400万增长到了3500万，全平台更是早就斩获了数亿次收听。由此，布莱森的职业生涯进入了火箭式的腾飞阶段。首张原创专辑《Trapsoul》公告牌专辑榜第十一位起手，最高排名第八。第二首单曲《Exchange》单曲榜排名第二十六位，并为他斩获一个2016年格莱美最佳R&B单曲提名。几乎每一家权威音乐杂志，都在年终回顾时将他的处女作列入年度专辑的清单。

    2016年1月，卡拉-刘易斯为他策划的专辑同名巡演展开，1月份还在1000-2000人级别的Live House演出，到了4月，就踏入了6000人容量且座无虚席的纽约无线电城音乐厅。5月，跟麦迪逊-比尔一样，以赛斯-迈尔斯的深夜脱口秀为起点，献上电视首演，6月就直接站上BET黑人娱乐电视大奖的领奖台，拿走最佳新人和最佳男R&B/流行歌手两项重量级奖项。

    只用了一年时间，布莱森-蒂勒就从棒约翰的外卖员，蜕变成了黑人娱乐界备受期待的明日之星。

    同样备受期待的，还有卡拉-刘易斯和坎耶-维斯特亲自选定的第三位候选人，特拉维斯-斯科特。

    出生于德州休斯顿的特拉维斯，比Chance the Rapper和布莱森-蒂勒要大两岁，而出道的时间则晚了一年。虽然从2008年开始就在MySpace上以组合名义发布mixtape，但特拉维斯-斯科特正儿八经进入唱片业，却得等到2012年。

    当时，已经是大二生的特拉维斯刚从德克萨斯大学圣安东尼奥分校退学，想要开启一个全职音乐人生涯，追寻自己成为说唱歌手和嘻哈音乐制作人的梦想。他拿着父母转给他购买教材和电脑的钱，用来买了一张前往纽约的机票。特拉维斯在那里呆了四个月，然后又辗转去到洛杉矶寻求发展机会，直到父母驱车前往大学校园，想要探望特拉维斯，他私下辍学的事情才东窗事

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