第一千五百九十五章 试镜 (第2/3页)

以，但这样有个好处——如果摄制组在场景旁边，那么镜头就只能给近景，远了给不了，而且镜头中很容易穿帮。到时候片场上到处都是线缆，就算我们能够剪切每个瞬间，对镜头资源来说也是浪费。我们本来可以有那么多镜头可以用，摄制组如果在现场那就没有办法用了。”

    “所以你的意思是，要在没有摄制组的情况下进行拍摄？”

    这确实是前人没有尝试过的办法，就算是他也没有见过。

    因为“全景拍摄”是并不存在的技术，除了某些实验性的片段之外，没有什么长篇电影能够在摄制组不在场的情况下进行拍摄。

    这么做的好处是很多的——首先这让镜头真的获得了自由。按照原先的思路，镜头虽然可以在大多数角度取景，但镜头在囊括摄制组之后就没有办法使用了。这就让视角本身锁定在摄制组周围一小圈的范围内。

    此外，摄制组的出现会让场上多了许多设备，因为摄制组本身也需要保障。

    现在把这些全部撤掉，那么这种表演形式也并非没有。

    话剧就是这样的。

    话剧没有镜头，话剧也没有摄制组。话剧的观影方向是“一面墙”，是面向剧场里无数双眼睛的表演，而不是某一个特定的视角。

    话剧显然也不需要电影式的收音和电影式的打光，因为这些拿着反光板和话筒的人显然是不能直接出现在舞台上的。

    “所以，我们所有人都出去了，那这就变成话剧了吧？”

    “嗯？”滟秋想了想，“还真是——你不说我还没想起来。还真是当局者迷，旁观者清。话剧其实就是这样的啊。在没有镜头的时候，话剧就是面向一整个剧场的观众来进行表演的，话剧本身就要保证无论哪个角度看过来都要保证戏剧本身的成立。

    【这么一说的话，罗马人的戏剧也是这样的。古希腊剧场也是半圆形，至少要保证半圆形的观众都能够观赏到。如果是电影，那其实就是以导演选择的视角，带着观众走入这么一件事。而为了导演的主观视角，电影本身是要牺牲不少表达的。】

    这也是为什么在大多数电影中，导演的个人风格对整部电影都会产生巨大的影响。

    导演不只是导演，他还是读懂整个故事，并且以自己的视角将故事呈现给观众的人——换而言之，观众其实是跟着导演的视角和理解在看整个故事。

    镜头未必是导演的方向出发，但对镜头的理解一定是从导演的方向出发，对故事的理解也同样如此。

    “所以现在，我们可以将二者进行折中了。”商洛答道，“我们现在可以有话剧一般的，无拘束的表演；而在拍摄之后，又可以使用导演的视角来进行故事的讲述——这简直是先锋艺术啊！”

    “等下，商洛。”滟秋从高高的椅子上弯下腰，“我们这是商业电影，不是艺术片。这么搞，对票房不会有影响吧？”

    “我们的拍摄方式虽然具有探索性，但我们的探索性终究还是为观众服务的。我们不是为了艺术而艺术，而是为了把更好的观影体验呈现给观众是吧？无拘无束的视角，对光影和构图运用能够达到空前的自由——我们你可以把这整个全景摄影棚当作一个沙箱，然后我们只要在沙箱外面观察就好。”

    滟秋摁着额头，她琢磨了了一会儿：“好，就这么办！我们撤。”

    她从椅子上跳下来，把椅子迭好，和商洛一起收拾周围的痕迹。韩行思也扛着化妆包和其他道具走了。

    “诶？你们要去哪？你们去哪里！”

    闭着眼的韩行知察觉到商洛开始收拾东西了。他睁开眼：“这就收摊了吗？”

    “还没呢，你在原地躺好。”

    “啊？那你们全都走了，我在这躺着有什么用？”

    “我们全都走了，拍摄还在进行，我们在外面看。”

    “啊这.那我要躺到什么时候？”

    “我什么时候叫停你什么时候才能停。不许乱动，这是实验，你乱动了实验就进行不下去了。”

    片场之外，商洛等人站在满墙的监视器前面，从各个视角看着画面中的人

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