第541章 这货真不像好人啊…… (第1/3页)

    方导算是拍过瘾了。

    以前的片子，大多数是演得过瘾，拍摄方面很平。

    克制的镜头语言，冷峻的色调，平稳的画面，不需要花太多心思的简单特效————

    不是说文艺片和动作片不显水平，而是小成本电影拍起来终归不像超级大片那样过瘾。

    譬如《飓风营救》的打戏，主打凌厉果决不磨叽，看到敌人，一秒起手，呼砰两枪过去，结束收工。

    它是不需要你费尽心思去琢磨打击感和特效的。

    超级大片截然不同。

    例如剧本里有一句描述：超人飞过去一拳击中卡利巴克，卡利巴克被打飞出去撞塌建筑。

    怎麽飞？

    是从上至下画一个弧线，亦或者是贴地横掠？

    飞行姿态是怎样的？

    更重气势，还是更重力量？

    如何挥拳？

    是借着飞行惯性直接一拳击出，亦或者是飞到敌人面前，忽然停顿，以定格姿态蓄力挥拳？

    卡利巴克飞出去的效果如何呈现？

    是在地面上打水漂一样弹来弹去，还是深陷地面型出一条长沟？

    被撞塌的建筑，要不要让废墟整个燃烧起来？

    如何才能在动作美感、打击感、破坏性上面做出最有冲击力的诠释？

    所以你看，超英大片是另外一种创作难度剧本上简简单单一句话，表现形式多种多样，具备极多可能。

    而这些可能，正是剧本根本写不出来的潜力。

    碰到一个想像力出众的天才导演，影片的质感将会非常牛逼，让观众哇哇尖叫。

    碰到一个像李安那样的艺术片导演，绿巨人拍得像怨妇。

    所以麦可贝才那麽有市场，真不是每个人都能把《变形金刚》拍出那种水平的。

    一套全新系列电影，爆炸贝奠定了所有基础。

    尽管一部分追求深度的观众诟病他「过度制造爆炸和视觉奇观」，可业内却极其推崇他的能力。

    方星河之所以只强调电视剧行业需要以编剧为核心，就是因为电影这东西全靠导演把总，剧本占比真不高。

    现在，他作为总设计师，要对最终呈现效果负责，压力山大，但也确实爽到了。

    「这条不对！」

    方导抄起导筒，对大超进行调整。

    「卡维尔，把你的核心再绷紧一点，转身动作要迅速，要丝滑，然後定格一瞬间，再去挥拳！

    像是一根弹簧被压紧之後即将弹起的那一刹那，反而有一个瞬间的停滞。

    在那之後，爆发如炸药般暴烈。

    在训练营里，你专门练习过那些，想办法找回那种感觉！」

    「明白！」

    亨利卡维尔沉稳点头，又对控制威亚杆的武指老师道了声sorry。

    这一幕，拍摄的正是大超被圣子解开限制，赶到後飞过去一拳干废卡利巴克的镜头。

    最终在大银幕上呈现出来的画面大概是这样的——

    大超飞到卡利巴克身前，离地大约一米高，漂浮在半空中，居高临下，旋身挥拳。

    飞行和挥拳之间的衔接动作是一个转身。

    转身过程中，披风旋开，像一朵花。

    大超转过上半身之後，动作在空中有一瞬间定格，此刻双腿并未完全摆正，整个人呈现一种微微倾斜的姿态。

    最後，暴烈挥拳。

    那个定格的意义是用特写来呈现画面美感，调动情绪。

    它的前後完整结构是常速一定格一加速，动作节奏配合画面节奏，从而形成巨大张力。

    这不是一个常规的动作片拍摄技巧，而是专属於特效大片的新思路。

    在方星河之前，市面上从未出现过这种动作。

    为了实现这一效果，卡维尔被操练惨了。

    正联一里面的所有英雄，都有独属於他个人的动作风格。

    超人是大开大合，极致爆发，所以方星河对他的要求是极强的核心稳定性。

    大超打架没有任何花活，远距离，镭射眼；贴身，一拳。

    最重要的是做动作时身形的极致稳定，不能飘。

    闪电侠的特徵是矫捷。

    他的战斗场景基本都是在神速力空间里完成的，和敌人不在一个频道，因此不需要套招，只需要展现出奔跑跳跃动作的极致美感。

    他将任务完成得很好，比任何人都好。

    前世的原版闪电侠，一旦跑起来就奇奇怪怪的，据说是为了呈现超光速运动而特意做的设计。

    方导的评价是：蠢人的灵机一动真可怕。

    神奇女侠的特徵是鞭打————啊呸呸，她在方版正联里主要用剑，真言套

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