第384章 权威 (第3/3页)

    巅倒错乱不说，还残缺不全。就问你，主题呢？

    是历史叙事，还是崇尚自然，或是歌赋文学，更或是伦理教化、宗教民族，乃至民俗生活。没有主题，你拿怎麽表达情绪，又准备表达什麽样的情感？

    是喜庆，是悲伤，是忧怨，是热血，还是浩然磅礴？

    退一万步，先不提这谱有多简要，有多残，能不能在两三个月的时间里，翻译出足够支撑起一部作品的舞姿与动作。就算能翻译出来，如果没有主题支撑，你怎麽揉合？

    所谓的绿腰舞，指的只是舞种，只是根据舞蹈动作、方法技巧、以及表演风格而分类，而非叙事种类，更不涉及主题。

    舞剧舞剧，不确定主题，没有中心思想，又叫什麽舞剧？

    这是其一，其二：光分镜，光做动作与技巧设计，舞蹈配乐呢？

    说直白点：古典舞剧的主题和情绪，主要通过音乐来表达，其次才是动作和技巧，以及演员的表情语言所呈现的情绪递进。

    所以，不管是哪个院校，哪个流派的编导，设计编排，首先要确定的就是音乐。

    结果倒好，这小孩提都不提？

    说实话，但凡稍微懂一点舞蹈学，都不可能犯这麽低级的错误……

    也不仅仅是李敬亭不理解，包括程佳，两个编导、两个首席，乃至景泽阳，以及李敬亭带来的两个学生，全都是一幅不可思议的模样。

    不单单是全不全，顺序对不对的问题，关键的是林思成让李敬亭指导的这一部分：只包括整体结构调整，与技巧细节把控。

    意味着：不论是舞蹈动作，还是节奏变化，以及空间走位，乃至舞台、灯光、服装，林思成都准备自己完成？

    怎麽完成，就从这份残谱里抄？

    等於转了一圈，又回到了原点：光是把谱翻译出来，最少都得以年计，两到三个月的时间，估计用来找辅助资料都不够用。

    而这只是其次，关键还在於在整个创作过程中，译谱只是基础，重点在於改编。

    上千年的历史跨度，古人和现代人之间的乐舞审美天差地别。就像景泽阳说的：古代的宴乐在现代人听起来，和哀乐没什麽区别。

    想要把古舞改编到让现代人能够接受，更或是看得懂，并引起情感共鸣的程度，需要的时间，是译谱的几倍甚至十几倍。

    所以，林思成说要改编古谱，在懂行的人看来就像天方夜谭。所以景泽阳才那麽畏难，所以兰总编一秒都没犹豫就拍了板。

    也是这个原因，李教授才建议林思成：跳出这个范畴，把创作空间放大一点……

    盯着桌子上的稿纸看了好久，景泽阳扑棱着眼皮，拿手指捅了一下林思成。

    林思成下意识的回过身，景泽阳又使劲的眨眼睛：「林表弟，李教授肯定更专业，咱们可以多向他请教请教！」

    顿了一下，林思成叹了口气：他当然明白景泽阳的意思。

    术业有专攻，李教授总比咱们这两个二把刀强吧？

    当然强，而且强好多倍，不然林思成不会央求王齐志，帮他请一位业内闻名的舞蹈设计专家。问题是，李教授可没研究过什麽《六麽谱》，他再是专业，也只能望谱兴叹。

    如果请他操刀，这设计出来的，和《六麽》谱还有几分关系？

    说心里话，到这一步，能不能帮到景泽阳已经成了其次。关键在於，林思成想趁这个机会试一试，能不能重新开辟出一条赛道。

    如果《六麽》可以，是不是代表着《惊魂舞》也可以？

    而他手里的那本《越殿集》中，像《六麽》、《惊魂》这种已失传的汉唐大曲，足足有十几部。这还没算他从运城关帝庙淘到的那本《魏氏乐谱》，以及潘家园淘到的那本《胡伎梵像图》。前者是明代宫舞，後者是元代宫舞，全是失传的古谱。

    不说完全复原，哪怕只复原出一半，林思成就是古典燕乐、宫廷乐舞方面的权威。

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