第236章 “你们乐队还缺人吗？” (第1/3页)

    陈罡麻了。

    只有被李灿调教过才知道这人到底多么逆天。

    如果说。

    正常的学生练习强度是按摩，大师课是对练。

    那在李灿这里军训，可真就是军体拳拳拳到肉的往死角招呼，每天晚上闭眼都会与阎王打个照面。

    这种强度。

    不是累。

    不是疼，不是苦。

    完全就是难。

    别的学生或许一天刷一百道题，很费力气，但题目是正常的。

    李灿不一样。

    很可能你接下来好几天都是同一道题，但是世界级难题。

    进步肯定有。

    但来自于心灵上的折磨更多。

    “罡子，你知足吧，你知道这次为了军训你，我还请了谁吗？”

    李灿晃了晃手机。

    给陈罡展示了一波近期的聊天记录。

    【有空吗】

    【有！】

    【要不要来国音，你给学生搞个报告大师课，咱们来交流交流？】

    【等我！】

    陈罡眼睛都直了。

    另一边，赫然便是钢琴圈内十分知名的国际级钢琴家，和自己也有过不少交流的谢浪。

    “丸辣！”

    陈罡一点都开心不起来。

    一个李灿就够崩溃的了。

    这下还多了个谢浪。

    “罡子，支棱起来。”

    “不支棱。”

    笑嘻嘻的李灿和一脸哭丧的陈罡走进了琴房。

    能被李灿这样的钢琴佬指导是很幸福的一件事，陈罡自然是知道的。

    抗拒是没有的。

    但恐惧是满满的。

    “这段时间你要攻克的内容只有两项，音色与色彩，音色打磨是基础，色彩表达是延伸，不难的。”

    “.神他吗不难，你做个人吧哥。”

    陈罡小声吐槽了起来。

    听起来似乎确实不难。

    但实际上却难如登天。

    同为演奏家。

    为什么有的就是世界级选手，轻易可以触动人心，但有的却平平无奇？

    原因就在于“色彩”。

    有的人演奏，是一副五光十色的绚丽画面，但有的弹钢琴就像是黑白照片。

    音量强弱，速度渐变，音色打磨等等等

    这些共同构成了钢琴上的“情感表达”。

    说一个人弹琴有没有感情，说的无非就是音质音色，强弱快慢的对比。

    所谓的“灵性”与“天赋”这种玄而又玄的东西。

    放在专业角度来讲，无非就是这些而已。

    返璞归真。

    “钢琴的音色打磨不似管乐与弦乐，初入时期极简单，但深入反而极难。”

    李灿开始讲述。

    陈罡也正色起来。

    所有乐器中，只有钢琴最好糊弄人。

    纯粹就是因为钢琴的声音只需要按压即可，再劈叉也劈不出国。

    不像管弦乐。

    呲了别说出国，都很可能直达阴间。

    可随着练习的深入。

    管弦乐由于影响音色的东西非常多，非常复杂，相应的，在表达情感的凸显能力上，反而更简单。

    比方说小提琴，笛子。

    情绪表达总是要比钢琴更直接。

    所以，很多音乐中，高潮段落都是运用小提琴，而在民乐的情绪高位，也很爱用笛子。

    可钢琴到了高端段位时。

    这B音色与色彩的打磨可就要难上许多。

    “给我一个生气的音符。”

    “咚！！”

    “给我一个沉默的音符。”

    “.叮.”

    “给我一个忧愁的音符。”

    “.叮~”

    听起来很玄幻，很离谱，但反而相当的科学。

    陈罡的表达极具精髓。

    生气的音符，那就是短促而强烈。

    一定要收音，开场短平快，音量拉到最大，然后瞬时止住，不要延音。

    而沉默的音符，则需要短暂的拖延半拍。

    音量放很轻，起步微黏，延音偏短，有一个渐弱过程，但要及时收音。

    忧愁则需要起步更黏，如叹息一般，开始的音量不能放的太轻，但需要在后续有一个加长一点的延音，在延音过程中产生强烈的渐弱感。

    如叹息一般。

    对于细节打磨来说，这本身就十分难，往往一个音的演奏，需要调整一整天才能熟悉自己想要的满意质感。

    这甚至只是一个音。

    更大的难点，在于后续的演奏将其连贯，并且刻入肌肉记忆，进行流畅表达。

    这样，在音符与音符的对比中

    （本章未完，请点击下一页继续阅读）

『加入书签，方便阅读』