第362章 首张钢琴专辑，却足以改变行业！ (第2/3页)

    音质极差！

    甚至可以说是相当差。

    声音的毛边让李灿拿着麦克风讲话的内容都很不清晰。

    一般来说，这样的音质，是完全没法欣赏音乐的。

    可偏偏，正是这样的音质，反而让钢琴界的演奏家们瞠目结舌。

    纵使声音毛边都剌耳朵。

    那在音乐中所透露出的极强色彩对比与细节处理依然能够顶住音质的缺陷，带来极大的情绪触动。

    即使是只看这个音质奇差无比的视频，都能感受到巨大的情感张力扑面而来，远胜无数当下的一线演奏家们！

    最为接近李灿这样演出效果的谢浪，感受反而是最深的。

    可以说，两者都是攻击性表达的代言词。

    但李灿的控制力还是震撼到了谢浪。

    这太炸裂了！

    就算是完美录音环境下的录音，用最高端的设备去系统性的收音，在音乐信息转变成电信号的情况下也不可避免的会损失信息。

    而视频损失的信息只会更多，甚至可以说极大的压缩了动态范围。

    但即使音质都已经呲成这样了，居然还能让人感受到美与丰富的情感，动态范围仍然如此广阔。

    很难想象现场到底有多离谱。

    当然，这不是最关键的。

    最关键的在于李灿终于打算推出钢琴录音了！

    这不是粉丝对偶像作品的追求。

    而是因为李灿接下来的行为与举动，将会极大的影响到当下业界内关于录音方面的心态与认知问题！

    这与当下古典音乐录音环境下的共识密切相关。

    到底是不是反艺术思潮，这个定义，很可能将由李灿接下来的录音作品来进行决断。

    作为钢琴界隐藏最深的boss，国际级的演奏家，李灿的做法是一定会被模仿的，这样的模仿形成趋势，就是会改变行业认知，或者确定行业认知。

    这并非阅读理解，恰恰相反，这反而是最简单的标杆效应。

    当下古典音乐界对录音的共识争议不断，网络时代里，该如何倾向，这对艺术发展有着无比严重的影响。

    这很可能是自打录音诞生到现在，一次重要的行业认知转变。

    录音室版本与现场演奏版本，在情感表达的张力与情绪色彩的感染力上差距很大，有时候哪怕是同一名演奏者，都会感觉判若两人。

    听惯了现场，就会感觉录音版本过于机械，毫无感染力可言。

    这便是源自于音乐界的共同认知。

    在表演时，艺术家在意的正是艺术表达以及现场的情绪渲染，只有表现力越强，越能感染更多人，才越能成名，所以演奏家重表演，会不断的追求极致的表达。

    但这样陷入情绪并且全力注重表现力，是极其容易出错的，没有演奏家会在这里刻意追求稳，更不会追求没有错音，或是技术失误，在意的一切都是情感表达。

    毕竟，不是所有人都像李灿这么变态的，

    而录音室则不太一样，录音室可以不出错，这也导致演奏家在弹奏的时候，认知与心态与在现场时完全不同。

    在录音中如果有技术失误或者错音，那是巨大的耻辱，演奏家们想的都是留下一套十分完美，十分典范的标准演绎。

    所谓的标准限制了情感的表达。

    没了自己的风格与表达，都在追求完美与标准，在一部分艺术家眼里，这反而是局限了艺术。

    他们认为，一味追求标准是本末倒置，会让音乐更加机械，失去了生命的气息。

    所以会有人评价这样的录音心态，是一种反艺术的思潮。

    演奏时，想的是错一点无伤大雅，主要要让观众听的爽，可录音时却想着要留下标准范本，不要出错，哪怕收敛情绪表达与艺术理解也不要显得太与众不同。

    所以，录音缺乏感染力，现场令人情绪激荡。

    以往，录音作品与现场作品的获取门槛难度并不会相差太多，并没有什么明显的问题。

    有的艺术家会觉得，现场很难反复听，一点错音不重要，那一瞬间的表达和体验更重要，而录音是要被反复听的，小小的错误会被放大。

    既然如此，那干嘛不更标准，更范本一点？

    争论自然开启。

    谢浪便是其中之一。

    在谢浪看来，

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