第366章 李灿他的权限可真大。 (第2/3页)

其质量甚至堪比正篇。

    世界各地关注于此的观众们，无论是资深乐迷，还是职业大佬，皆情不自禁的感慨起这次演出的质量之高。

    “经过修整，下半场即将开始。”

    “接下来，李灿将会为大家带来四首作品。”

    趁着空隙。

    孙飞见缝插针的为观众们进行介绍。

    “《瑶族舞曲》《云宫迅音》，改编自越剧著名桥段的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。”

    “以及作为演出收尾的，《欢乐颂》交响曲第四乐章节选。”

    相比于上半场的西方乐曲。

    这几首作品似乎听起来更好理解。

    尤其是《梁山伯与祝英台》。

    国外或许理解起来略难，但国人理解起来可就太简单了，大部分观众还真都听说过这个故事，经过各种文艺作品的改编，甚至出现过各种版本的电影电视剧，说句家喻户晓也不为过。

    无数道目光聚焦。

    接下来的演出，不仅能够为国内严肃音乐的纵向发展给出标志，更意味着独属于李灿的东方表演理念于世界上的展现。

    “《瑶族舞曲》，是以粤北瑶族同胞节日场面为主，以当地传统歌舞鼓乐为素材，突破了作曲的局限性，进行了颠覆性的西方管弦乐改编，这是东方民族乐曲与西方管弦交响结合的美妙展现。”

    李灿再次走上舞台，对观众们鞠躬。

    轻捏指挥棒。

    手只是刚刚伸起，全场顿时变的鸦雀无声。

    孙飞长呼一口气，关闭麦克风，看着手中的稿件，希望李灿别搞。

    但事实证明孙飞有点想多了。

    接下来的李灿，十分的正常。

    不正常的反而是观众。

    【这小号怎么还戴着口球啊？】

    【神他吗口球，那是弱音器！】

    【李灿的粉丝不会就在看吧？群众里面有坏人！】

    【他吗的笑疯了，原本还觉得很棒，正在沉醉，抬头一看弹幕，吗的小号戴口球。】

    阴差阳错。

    这样的欢乐反而增加了对乐曲的感受。

    《瑶族舞曲》的质感就是非常活泼灵动的，其中的旋律走向十分具有记忆点，甚至一听就知道这是夏国曲目，味儿简直溢满出来。

    本就是取自于粤北瑶家节日场面，根本严肃不了一点。

    说说笑笑嘻嘻嘻的感觉似乎更加适配。

    维也纳爱乐乐团，西方管弦乐，但曲子中却满是那种纯纯的东方色彩。

    只有编排到足够细腻的情况下，才能将这样民族化的东方美学尽情展示。

    那是来自于和声，和弦，乐器模拟搭配，以及节奏，强弱等色彩表达。

    圈内的音乐家们感受各不相同。

    无论是东西方音乐家，都感觉有种十分熟悉中，又带有不少陌生的感觉。

    殊不知，这样的感觉只是开始。

    在愉悦的《瑶族舞曲》结束后，接下来的乐曲是交响乐版的《云宫迅音》。

    短暂的间隙中，孙飞依旧是见缝插针的简短介绍接下来的作品。

    “取自《西游记》故事的《云宫迅音》将会是一首少见的以夏国神话为题材的管弦乐作品，究竟是取经之路也好，是仙境天宫也罢，李灿所传达出的多角度思想更加符合复杂的东方文化。”

    孙飞的话音落地。

    李灿的指挥棒扬起。

    不少国外音乐家开始感慨起来。

    “李的权限也太高了！不愧是在年度过半才宣布的指挥家，每一步似乎都是在打破规则。”

    随着音乐的奏响。

    国内的听众更加惊喜。

    优美的旋律极富有浪漫色彩，比《瑶族舞曲》更为直观的丰富情绪影响尽情展现。

    熟悉古典音乐的乐迷总觉着，这作品似乎并不古典。

    可却似乎没有什么违和感。

    非要形容，便仿佛老树之上长出了新的枝丫。

    经过了特制的颤音琴与木琴敲出了灵魂的丢丢丢。

    里拉琴模仿着琵琶的旋律断奏，颇有种去过东方的吟游诗人缓缓阐述天宫之美的别样质感。

    当竖琴与女声吟唱出现后，更是让天宫缭绕氤氲仙气。

    宏伟的铜管乐如同打开了云端的南天门。

    巨神凝视，威严而耸立。

    观看直播的人中自然有黑猴制作团队，但

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