第375章 “老子喜欢找点刺激！” (第1/3页)

    台下的观众热情似火，不断的欢呼着。

    相反。

    韩佳音却快速冷静了起来。

    精神的亢奋，不代表思绪也要亢奋，恰恰相反，这个时候最需要保持的是情绪，情感，身体机能，精神的“热”，思绪上却要“冷”。

    将传统文化融合，不是说拼凑就拼凑的，更不是只要感觉还行就足够。

    不仅仅是从作品编排的角度要考虑，哪怕是演唱者本人，无论从状态，心态，情绪情感等各个方面，都需要与作品源头的非物质文化析产进行共鸣。

    要与其诞生的目的与作用，进行同步。

    因为，接下来演唱的，是《川江号子》。

    舞台之上，短暂的陷入了静默状态，台下观众的欢呼快速降低，等待着下一首作品表达。

    这样似乎有些玄妙的状态，正是演唱《川江号子》的必备。

    何为川江号子？

    那是川渝一代的纤夫所唱。

    但这可不是劳作间隙的苦中作乐，更不是所谓的优雅艺术，对于纤夫来说，号子是物理意义上的命！

    川江号子，从不是唱起来好玩的。

    无数船夫中，只有寥寥数人能够配得起“号子头”的位置，因为他们肩上扛着的是全部船员的性命。

    号子头必须要清晰的熟悉江河所有的水势水性，明滩暗礁。

    甚至是本地的气候，风雨，需要在过不同暗礁与湍急水流中，以不同的号子进行施令！

    这些号子中不同的节奏，音调，甚至是不同的情绪，全都对应了摇动橹板的方向，速度，力度，以应对江河中的危机。

    使劲儿拉绳子，那是砰砰砰，舒缓绳子，是噗噗噗。

    号子唱的不好，就得打，唱不上去，唱不准，就是船毁人亡。

    当地对川江纤夫的称呼就是“死了也没有埋的人”。

    川江号子很苦，但又神采飞扬，顶天立地，川江号子很痛，但却有种刻在川渝人民骨子里的桀骜不驯。

    苦与痛不是底色，而是缘由。

    无论是国，民族，还是民族中传承的艺术，一直都是在高压环境下才会迸发出奇迹的生命力。

    所以，在表达上，反而不可能存在有一丝一毫的苦与痛，却又要让了解川江号子的人，能够通过音乐感知到背后的苦与痛。

    才算是做到了！

    也正是因为纤夫需要在无比严肃，无比火热，精神亢奋的情况下，通过号子指挥船只，所以，反而更需要冷静的思绪与判断力。

    可如果号子唱拉的不够，无论是力度还是情绪不够，却又无法达成效用。

    所以，根据这样的作品需求。

    韩佳音在如此精神亢奋，机能火热的情况下，同时让思绪变的冷静起来。

    脑海中不断回想着李灿当初在给自己拆解这部作品时的话。

    【你是一无所有的纤夫，甚至只是贱命一条，就算淹死，也不会溅起半点水花，但正因如因此，前有无畏，再大不过死亡，而你与死亡相伴时，天地间便只有你最大。】

    【川江的水流阴晴不定，是生命却也葬送生命，你歌声中，要对抗的从来不是水流，而是对抗命运，号子头若想让整个船的船工都活下来，那就感受水流，感受川江的阴晴，感受江河的生命。】

    【夏国民族文化中，人与自然是搏斗的，但同样也是相融的。】

    李灿的这些话。

    在极短的时间内，形成了一种十分独特的艺术感悟。

    这种奇妙的感觉说不上来，甚至无法解答，但韩佳音能懂，也知道自己将会在这个状态下，真正唱出“川江号子”的感觉。

    短暂的寂静并没有打消观众们的热情，反而更加期待。

    DP乐队的现场很炸，但爆炸不是全部。

    从华阴老腔开始，无形的文化影响开始扩散。

    而到了这首《川江号子》，将会到达顶点！

    “唉嗨哦~~哎.哎.哎.”

    陈罡的键盘先动。

    那是来自于传统民歌的采样。

    号子悠扬，恍若正在指引船只的航线曲折。

    而那一声声的和声符合，便正是纤夫们划桨的样子。

    仿佛从情绪，力度，色彩上，都可以完美的读出其动作的幅度，甚至感受水流的力度。

    “嘿走！嗨.嗨.”

    “嘿咗！嘿咗！”

    来自于川渝的号子在舞台上如水流蔓延，或许，就连曾经的纤夫们也无法想象，那源自于自己生活，生命中的民歌，也可以活跃在真正闪耀的大舞台上。

    嗡！！！

    吉他轰鸣

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