第396章 她简直就是摇把之神！ (第2/3页)

音乐变弱，仿佛全部变成了背景板。

    温暖光源的中心，正是陈罡。

    键盘之上，音色模拟为“小号”。

    那温柔的小号，在画龙点睛的表演后，在抚平情绪表达的同时，居然又再一次极尽升华。

    随着小号声音的落幕。

    舞台光也毫不迟疑的以渐变的方式迅速黑暗下去，直到再也看不到人影。

    到了此时，观众们才如梦似幻，大梦初醒，意识回归现实后才发觉，表演已经结束了。

    “卧槽！！！”

    “嗷嗷嗷！！”

    掌声和欢呼此起彼伏中，多少带点不敢置信。

    观众们你看看我，我看看你，甚至有些怀疑人生，不知道自己刚刚听了什么，只感觉仿佛大梦一场。

    “卧槽？！主唱呢？！”

    “啊？没有人唱？就完了？！”

    “啊？我没听够啊！”

    “卧槽这是什么幻术？！”

    “天呐，我感觉我现在有好多话想说，但不知道说些什么。”

    现场如此，弹幕更是如此。

    惊叹，狐疑，以及这独特的演出所造成的不敢置信。

    这完全是一场认知以外的冒险。

    无论是只听流行歌曲的，还是小众音乐资深老炮，此时大都还在震惊，震惊于“音乐居然还可以这么玩”。

    【艹！太变态了，就这实力，踢谁谁死啊！】

    【吗的，绝了，这种演出谁看过啊！】

    【快听哭了，听不懂，但莫名感动，仿佛有种重生的感觉。】

    【这鼓转成进行曲节奏型简直太有进击的能量感了，还真就是重生的感觉。】

    【这他吗才是邪恶力量啊兄弟们！我一直还担心他们的音乐逐渐以商业流行大众化为主，会逐渐丧失高度与深刻，但没想到，他们直接狠狠的给我上了一课。】

    【我听不懂啊！！】

    【我也听不懂啊！但我他吗不知道为什么听的好爽啊！！】

    【前卫，太前卫了，请务必多来点！】

    观众们真的接受不了太超前的音乐吗？

    答案是否定的。

    对大部分听众而言，听歌的广度与兼容是极高的。

    大家在意的从来都是听起来有没有感觉。

    音乐风格，技术，编排，各式各样的尝试，听众可不会管，第一感觉是最重要的。

    这结合了视听一体的舞台，哪怕表达的内容很难get到，也足以凭借表象的表达去征服观众，而一旦get到了一点信息，那更是一场超爽的体验。

    尤其是DP乐队的粉丝，或是一些摇滚爱好者。

    在听到这样的曲子后，简直激动的不行。

    听众们最害怕的是什么？

    绝对不是你表演者想搞突破，想搞前沿。

    而是反人类的瞎搞。

    很显然，DP乐队的尝试很激进，风格跨度与表演上十分出人意料，可偏偏，在音乐性，悦耳性这一块，却保留的极佳，很难给人负面感受。

    裂变式走向，看似前卫实则复古的文艺复兴式表达。

    在听过以后，get到深层逻辑的观众们释然一笑，开始理解起这首作品为何没有主唱了。

    词，在音乐里从来都不是最为重要的。

    有词，那是歌曲，而歌曲只占据了音乐的一小部分。

    真正重要的是唱，唱才是其中表达声音信息的重要桥段。

    歌，不一定要有词，而是要有唱。

    大家爱哼哼，很多民歌没有实际歌词，而是哎嗨哟，更是有吟唱这么一说。

    歌词，能够表达实质性的故事，具象化的情感形象，但却会禁锢住抽象内容中想象力的延伸。

    在《Ego Death》中，唱的部分交给了摇把吉他。

    相反。

    这样的抽象表达，如果有了实质性表达情感或是意义的歌词，才更会受到局限，没了歌词，反而更加放飞欣赏空间。

    而作品中，所表达出来的思想解读，也更让这些观众们所感慨。

    并没有自我过剩，过于强调独立，事实上，乐段之间的配合衔接，技巧上的变化十分圆润，就连实验性的音阶都遵循着一种数字规律，而规律，即是“众”。

    可在这基础之上，乐段的变化，不同吉他切换的音色，展示出的不同技术，

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