第416章 这是物理意义上的起飞啊！ (第1/3页)

    “双钻就双钻。”

    陈罡拿起溜溜球鼓捣着，顺手扒拉来扒拉去。

    哼哼两声，倒也没拒绝。

    奥迪是开玩笑的，但奖金是实打实的。

    当一个小团体内部能做好真正的按劳分配与公平，那加班只会让人快乐。

    外面不好说，但起码乐队里面的水李灿还是非常能端平的。

    当下，陈罡便关掉了直播间，开始一门心思的做起工作。

    看起来工作内容很多，但也只是量大。

    陈罡要做的，不过就是修整，替换音色。

    这便是高产音乐工作室所具备的音乐工业化能力。

    什么叫工业化？即流水线。

    流水线，代表的是高度统一的指挥与极少的资源浪费，从不代表作品质量的差劲，更不是复制粘贴。

    这68到142的音轨，只是游戏内一个章节中所需要筛选与制作的音乐。

    根据不同的场景需求，给出一个大致的编曲思维和旋律与和弦的走向关系。

    然后进行手工的变奏架构。

    曲子有的会很快。

    但这不代表完成。

    接下来修整的将会是音色细节。

    这其中，根据不同的场景，需要寻找并且调整具体的音色。

    更离谱的是，这其中的音色，是需要配合游戏内容进行互动的。

    巨大的地下监牢，会时不时听到闷沉的怒吼，铁栅栏的叮当声也会时不时传来，就连固定运转的巨型转经筒，都会很有节奏的发出巨型器械具有压迫感的摩擦声。

    在玩家无法互动的场景信息中，就需要音乐给出互动，比如这转经筒的声音。

    节奏感中，配合着转经筒，需要有鼓点进入，与此同时，还需要有不和谐音程的刺耳音色来让玩家进一步感受到场景的阴间。

    是的，看似不是音乐，但实际上是的。

    区别只是在于，游戏音频设计师们，会用游戏编辑器，将不同的声音，音调，挂到不同的动作，特效，场景的指令中，或是由程序员直接写进代码或脚本。

    这其中，必须要考虑音色与效果音的搭配所产生的质感，以及声音整体构建成“曲”与“乐”感的意境，这便是需要有音乐总监来进行整合。

    音色非常难找。

    但如果寻找到音色后，所需要的工作，不过是大面积的进行替换罢了。

    只是并不会拿到音乐合集之中录入，或者未必录入的是同一个版本。

    一款游戏，能被玩家意识到是音乐的音乐，其实只占整体音乐的一部分。

    仅仅是一个激活神龛的几秒钟“音效”，实则也属完整音乐，并且有相应的设计需求。

    这对于李灿这个小团队来说，压力确实十分巨大。

    大家都在静待国庆，《松骨峰》的宣传也引发了一轮红色浪潮，而也就在这个时间段，《黑猴》正在开始酝酿着下一波的宣传与爆发。

    国产游戏刚出海，那一定是有所缺陷的，没有任何游戏可以百分百满足全部人。

    但如果你要说将游戏的东方美学与东方思想表现到极致，将艺术感拉满到一个离谱的程度

    那问题不大。

    现在的《猴》还真挺有钱，不仅不怕烧，甚至于李灿都拿到了一点股份分成，这放在音乐制作领域的铁律上来讲，那就是无敌的。

    音乐质量全靠烧，烧钱越多越质量越高。

    疯狂抠细节，眼神中只有坚毅。

    这次的宣传片所想选用的主题曲，其中之一便是《云宫迅音》。

    与金色大厅那场表演的编排相似度高达百分之80。

    剩下的百分之20，那便自然是将部分乐器替换成民族乐器的音色质感，进一步将故事风格化。

    宣传不宣传的其实不算是最大的重点，最大的重点属于是汇报工作。

    那自然要将一部分实机，以及部分引以为傲的音乐作品来对大众进行展示，以大概显示游戏所能到达的水准。

    游戏性各有各的评判，但艺术性.

    只能说藏的还是有点多，不至于造成期待感的落差。

    时间，便这样一点点度过。

    了解工作内幕的人，有时候看到互联网的热度节奏，往往总会有种今夕是何年的时间错位感。

    一周后。

    当红色浪潮与激动褪去后。

    网友们的视

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