第427章 我也想摸鱼，但他们给的实在是太多了。 (第3/3页)

  温妮的眼中露出一丝凝重。

    所谓“赛博朋克”音乐，并非是一种音乐风格。

    因为，“赛博朋克”本身，是一种巨大的文化集合。

    从文学属性上来说，是一种高度机械化文明下的控制论世界，即资产集中到极致，社会结构开始崩坏的故事架构，这样反乌托邦的极端环境下催生的人物弧光，便是社会边缘群体。

    而从文学上延伸到美学上。

    则是上个时代的人对未来高科技社会的一种构想。

    那是五彩霓虹灯光的夜晚，到处都闪烁着光污染，五花八门的视觉冲击中，构建一种极其繁华的都市中，贫民窟角落的脏乱差，形成极致的对比，暗示着光鲜亮丽下的污浊。

    黑客，人工智能，大型独裁企业。

    面对极端的压榨，小人物在地狱里挣扎。

    而这样的题材如果蔓延到音乐上，则元素实在是多到浮夸。

    新潮，科技，复古。

    霓虹街区的酒精刺激着高科技下的贫民社区，工业音乐与强机械合成器结合，采样多用工业噪音，在节奏上表达着机械带来的紧凑感与窒息感。

    或许是电子音乐？

    但如果真这么想，其实反而是对赛博朋克文化的一种刻板定位。

    事实上，在赛博朋克社会中，社会边缘人群的生活会是什么音乐呢？

    是的，是辛辣讽刺的说唱，是逆行反抗的摇滚。

    同样，还会有怀念曾经生活，反智反高科技，甚至是反现代的群体，所构建而出的复古怀旧风。

    所以，在赛博朋克的主题下，出现一些如古典交响曲，萨克斯，爵士，蓝调，这都是十分正常的，并且，每一种风格的筛选都必须迎合赛博朋克故事的主题，不能乱搞。

    压榨，冲突，暴力，高科技，怀旧复古，讽刺，暴力的刺激与电子噪音，工业机械。

    这些种种复杂的构成，对于音乐制作人来说完全就是逆天大活儿。

    一般来说，游戏请音乐制作人作曲时，可以让音乐制作人了解游戏，当然也可以完全不了解。

    只是给出一些风格定义的词汇。

    如“中世纪黑暗神话”。

    这样就可以只靠词汇便掌握音乐风格的定向，若是主题曲，甚至可以只通过这七个字，便确定一首作品的制作思路。

    【格里高利圣咏】+【不和谐音符的点缀】+【再现部对呈示部主题的扭曲】

    但赛博朋克不一样。

    只凭借一点风格定义词汇，那几乎是完全没法制作的。

    用刻板印象制作是可以的，但那样必然会落入下乘，对于顶级的音乐工作室来说就是砸招牌，没法如其他风格般只需要进行定义。

    饶是李灿这种在任何风格上都会进行详细了解的音乐制作人，面对赛博朋克这么巨大而又宽泛的主题时，针对故事的解构也足以令人挠头。

    但，巨大的挑战代表着巨大的机遇。

    整个游戏的音乐完全是独立制作，并且版权设定上十分具有突破性。

    游戏拥有音乐的完整使用权，包括流媒体。

    用以保证在游戏后续发售时不会产生临时加码的版权纠纷，也不会因为平台缺少授权而影响到游戏相关视频在流媒体上的传播。

    所以，一开始的报价就会十分高昂。

    相应的，后续音乐原声专辑也会由游戏方进行运营，但收入会独立开来，版税会源源不停的流向创作者的口袋。

    与此同时，创作者也可以利用游戏音乐进行独自的商业活动，C公司并不参与这些音乐周边的收入分成，只要求绑定游戏名，来借此进行宣传。

    音乐投入占比总制作费用的近百分之20，可见其对音乐要求的离谱程度，更能见到制作人深刻的明白，赛博朋克类主题的游戏中，音乐是非常重要的情绪与环境影响力。

    但得益于李灿业内地位与金字招牌，再加上给游戏制作的一个又一个顶配音乐。

    仅仅是开场定价便达到了单主题曲一千六百万，以及主题曲，片尾曲，宣传曲全套三千八百万的顶级市场溢价。

    这还没算后面的数字专辑收入。

    这和李灿的想法不谋而合。

    和温妮对视一眼，李灿嘴角被金钱的力量拖拽，竟然情不自禁的微微一咧。

    “我也没办法，我也想摸鱼，但他们实在是太尊重我了。”

    “这给的也太多了，我无法拒绝。”

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