第二百七十四章 归国热潮起，匠心遇新机 (第2/3页)

业表演，要让游客真正感受到匠心精神。”

    两人经过仔细筛选和沟通，最终确定了一批重点合作对象：与省文化馆合作举办“老手艺环球之旅”巡回展；与一家知名文创公司合作开发老手艺主题文创产品；与两家旅游景区合作打造老手艺体验基地；还与几所中小学达成协议，开展“老手艺进校园”活动，让孩子们从小接触和了解传统文化。

    在与这些合作伙伴洽谈的过程中，沈清和与林墨始终坚持一个原则：老手艺的核心工艺和匠心精神不能丢。比如在开发文创产品时，他们要求必须由老匠人和传承人亲自指导，确保产品能体现老手艺的精髓；在打造旅游体验基地时，他们强调要让游客参与到手艺的制作过程中，而不是仅仅作为旁观者。

    “我们要做的，是让老手艺‘活’在当下，而不是成为博物馆里的标本。”沈清和在与文创公司的合作签约仪式上说道，“每一件文创产品，都应该是老手艺与现代生活的完美融合，既要有文化内涵，又要有实用价值。”

    文创公司的负责人深表赞同：“沈先生说得太对了。现在的消费者，尤其是年轻人，越来越注重产品的文化底蕴和独特性。我们相信，融合了老手艺的文创产品，一定会受到市场的欢迎。”

    与“Lumière”品牌的跨界合作，也进入了实质性阶段。“Lumière”的设计团队如约来到国内，与马德林父子、陈银福祖孙、李秀英祖孙一起，在拾光书店旁边专门设立了一个联合设计工作室。

    设计工作室里，东西方文化和设计理念的碰撞与融合每天都在发生。马德林父子坚持榫卯结构的传统工艺，认为每一个榫卯的拼接都必须严格遵循古法；而“Lumière”的设计团队则更注重产品的时尚感和实用性，希望能对榫卯结构进行一些简化和改良，使其更适合现代生活的需求。

    “马师傅，您看这个榫卯结构，如果我们把凸榫的长度缩短一些，不仅能节省材料，还能让手提包的开合更方便。”一位西方设计师拿着设计草图，向马德林解释道。

    马德林仔细看了看草图，摇了摇头：“不行。凸榫的长度是经过几千年验证的，缩短之后，虽然开合方便了，但稳固性会大大降低。榫卯工艺的精髓在于‘坚不可摧’，不能为了方便而牺牲品质。”

    西方设计师有些不解：“但现代消费者更注重使用体验，太复杂的结构可能会影响产品的市场接受度。”

    马建军在一旁说道：“我们可以尝试在不改变核心结构的前提下，对外观进行优化。比如，将榫卯构件的边缘打磨得更圆润一些，让它看起来更时尚；同时，在手提包的内部增加一些现代设计元素，提升使用体验。”

    双方经过反复沟通和试验，最终找到了一个平衡点：保留榫卯结构的核心工艺，确保产品的稳固性和文化内涵；同时，对产品的外观和功能进行优化，使其更符合现代时尚审美和使用需求。

    在银饰设计方面，周悦与“Lumière”的设计团队也遇到了类似的问题。周悦希望能在银饰中融入更多传统纹样，而设计团队则更倾向于简约、时尚的设计风格。

    “这些传统纹样都有吉祥的寓意，是中国文化的重要组成部分。”周悦拿着一本纹样图谱，向设计团队介绍道，“比如这个缠枝莲纹样，象征着富贵缠身、生生不息；这个回纹，寓意着吉祥如意、连绵不断。”

    设计团队的负责人艾莲娜说道：“这些纹样非常美丽，也很有文化内涵。但我们的目标受众是全球消费者，过于复杂的传统纹样可能会让一些外国消费者难以理解。我们可以尝试将传统纹样进行简化和抽象化处理，让它既有东方韵味，又能被全球消费者接受。”

    周悦觉得艾莲娜说得有道理，她开始尝试将传统纹样与现代设计风格相结合。她将缠枝莲纹样简化成流畅的线条，将回纹设计成几何图案，再搭配上现代的色彩搭配，设计出了一系列既保留传统韵味又不失时尚感的银饰作品。

    “太完美了！”艾莲娜看到周悦的设计草图后，忍不住赞叹道，“这正是我们想要的效果——东西方文化的完美融合。”

    刺绣方面的合作则相对顺利。李秀英祖孙的刺绣技艺精湛，针法细腻，而“Lumière”的设计团队则擅长将传统工艺与现代面料相结合。周晓彤根据设计团队提供的服装款式，将刺绣工艺运用到服装的领口、袖口和裙摆上，既提升了服装的艺术感，又没有破坏服装的整体时尚感。

    “手工刺绣的质感真是太棒了！”一位服装设计师抚摸着刺绣样品，感慨道，“每一针一线都充满了温度和生命力，这是机器刺绣永远无法替代的。”

    在联合设计工作室忙碌的同时，“老手艺环球之旅”巡回展也正式启动了。第一站就设在省文化馆，展览开幕式当天，吸引了大量市民和媒体的关注。展览现场，不仅展示了老匠人们在巴黎参展的作品和与“Lumière”品牌合作的设计草图，还设置了手艺体验区，让观众可以亲手体验珠算、竹编、刺绣等老手艺。

    

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