第一卷 第17章 灵感成形 (第1/3页)

    酒吧的第二场演出也结束了。

    传承值从122涨到了157。又多了35。

    速度比校内快了三倍不止。系统的判断没错——校外才是传承值增长的主战场。

    但张晔在想更大的事。

    系统说过：一首融合民乐元素的流行歌曲，可以让数百万人接触民乐。数百万人——如果每个人贡献一点传承值，那就是——

    他不敢算了。

    先写歌。

    那段旋律碎片还在脑子里。戏腔。古色。现代骨。琴房合奏那天炸出来的。

    系统记录了灵感碎片，给了框架——一个大致的旋律走向和节奏型。但框架就是框架，像是毛坯房的钢筋水泥，没有墙、没有窗、没有装修。

    得他自己填。

    周三晚上。宿舍。

    庞侯在看剧，外放声音吵得要命。罗瑞杰在跟人打语音电话，笑得像个傻子。鲁实在看书——或者在假装看书。

    张晔戴上耳机。

    打开系统的创作辅助模式。一块半透明的面板浮在视野里，上面显示着灵感碎片的旋律线——几个音符，一段大致的节奏型，还有三个标注：“戏腔·拖腔”“流行·四拍”“过渡·降调”。

    就这些。

    剩下的全是空白。

    他拿起笔。在五线谱纸上开始写。

    第一句。戏腔开头。高，拉得长，像是京剧里的起调但没那么硬——更柔一些，更女性化。他想到的不是老生，是青衣。水袖一甩的那种婉转。

    写完第一句。哼了一遍。

    不对。太正了。太像传统戏曲了。如果直接丢到流行歌里，普通人听了会懵——“这是什么？京剧？”

    得降低门槛。

    他把起音降了半个key。拖腔缩短了。加了一个气声的装饰音——流行歌里常用的那种，带一点沙的、像是在耳边低语的气声。

    戏腔+气声。

    古典的骨头，裹上了现代的皮。

    他又哼了一遍。

    这次——对了。

    接着写。第二句。从戏腔过渡到流行旋律。这是最难的地方——两种完全不同的音乐语言要在一个句子里完成切换。像是在说一句话的时候从普通话切到了方言，又从方言切回来——切得太生硬就是两首歌硬拼，切得太柔又会变成四不像。

    他试了五个版本。全部划掉。

    

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