第十一章：初入《国艺无双》 (第2/3页)

 她落下了第一针。

    舞台前方，录制已经开始。

    日本的和服织染大师山本和江第一个出场。她带来的是一件京都友禅染的访问着，整件和服用了一万两千片金箔和八千枚细工簪花，在灯光下像一幅流动的浮世绘。山本和江用带着京都口音的日语介绍了京友禅技法的历史——起源于室町时代，以“手描友禅”为核心，每一笔染料都是画师亲手描绘在绢布上，再经过蒸汽定型、水洗固色，前后需要七十多道工序。翻译在旁边逐句转述，语速跟不上山本和江越讲越兴奋的节奏。展示结束时，掌声如雷。弹幕刷满了“不愧是匠人精神”“日本传统工艺太美了”。

    法国蕾丝编织艺术家索菲·拉格朗日第二个出场。她带来的是一件阿朗松蕾丝披肩，用了十七万米手工编织蕾丝线，耗时两年半完成。披肩展开时，灯光穿过蕾丝的镂空花纹投射在舞台上，形成了一片精细而繁复的影纹。索菲用法语介绍了阿朗松蕾丝的起源——路易十四时期为了减少法国对意大利蕾丝的进口依赖而设立皇家工坊，至今已有三百多年历史。弹幕开始刷“法国人也太卷了”“两年半做一条披肩”。

    印度的金线刺绣大师阿米塔·辛格第三个出场。她带了一件沙丽，用真正的金线——将纯金碾成极薄的金箔再切割成细丝，缠绕在丝线芯上——绣满了孔雀图案。沙丽在灯光下流光溢彩，每一只孔雀的尾羽都用十二种不同粗细的金线绣成，在镜头放大下呈现出雕塑般的立体感。弹幕刷“这才是真正的奢侈品”“印度手工刺绣太震撼了”。

    然后是压轴。皮埃尔·杜邦。

    他出场时，整个演播厅的灯光暗了一半。追光灯打在他的高定礼服上——一件满镶水晶的晚礼服，裙摆拖尾长达三米。水晶不是贴上去的，是一颗一颗用手工镶嵌进法国蕾丝底布的特制凹槽里，每一颗的切面角度都经过精细调整，确保它们在追光灯下同时折射出同一种冷白色的光。皮埃尔站在礼服旁边，用带着法语口音的英语讲述这件作品的设计理念——以“星夜”为主题，耗时两年，用了三千颗施华洛世奇水晶。

    媒体区开始躁动。有记者已经在手机上打好了标题——“法国高定大师皮埃尔·杜邦携‘本世纪最奢华手工品’亮相《国艺无双》”。弹幕密集地刷过“这才是高级定制”“皮埃尔永远的神”“感觉前面几个都白展示了”，密集到几乎遮住了整个画面。

    翻译的声音在欢呼声中几乎被淹没，只有断断续续的片段飘进后台：“他说这件礼服是向传统手工艺的致敬——以最现代的设计承载最古老的手工精神。每一颗水晶都是手工镶嵌，每一道缝线都是纯手工完成。”

    皮埃尔的展示在持续了整整十五分钟后结束。全场起立鼓掌。追光灯暗了。

    然后主持人宣布——“接下来，有请中国刺绣代表，沈绣鸢。”

    舞台灯光没有全亮。只亮了一束追光，打在圆形展示区正中央。沈绣鸢已经站在那里了。她今天穿了一件白色衬衫，黑色长裤，没有任何装饰。头发还是那根最普通的黑色皮筋扎成的马尾。手里捧着一方白色手帕，手帕上绣着——肉眼几乎看不清。她用最细的针和最细的线，在那一方手帕上绣了一个针尖大小的图案。在追光灯下，手帕看起来和素绢没什么区别。

    观众席上有人在窃窃私语。

    “她绣的东西呢？怎么什么都没看到？”

    “不会翻车了吧——前面几位的作品那么大，她这个连看都看不清。

    （本章未完，请点击下一页继续阅读）

『加入书签，方便阅读』