第1080章 触动 (第3/3页)

然，高举右手，即将发出最后的判决。米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀，左手提着一张人皮，而这张人皮的面孔正是画家本人的脸，其表情痛苦、愤怒。

    普遍认为，这表现了米开朗基罗经着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满，并借末日审判痛快淋漓地发泄了对人间丑恶的鞭挞。

    时至今日，秦放歌立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界。米开朗基罗代表了15、16世纪欧洲艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗的艺术与达芬奇的充满科学的精神和哲理思考不同，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。

    除了无比的震撼还是更多的震撼，这样的震撼，是他宅在家里，通过看视频或者照片，完全体会不到的感觉。这样身临其境的触动，不光来自视觉，还有环境声音他光影效果等诸多因素的影响。

    在秦放歌常演奏的巴赫的音乐中，他能感觉到那种神性的美，都说巴赫的音乐，充满着宗教圣洁感，是他献给上帝的音乐。而巴赫的哥德堡变奏曲，大家形容像是恢宏无比，金碧辉煌的大教堂。如今到了世界最华丽宏伟的教堂，这样的艺术触动并相通，带给秦放歌的灵感和启发也非常多。

    说起来，音乐家们和宗教神职人员的渊源纠葛也是颇深，从唱诗班到管风琴演奏者，从仆人到自由职业者。亨德尔，巴赫，莫扎特等着名音乐家，都曾在教堂任职，他们所创作的音乐作品中，关于教会信仰的都很多，和当时的人社会环境密切相关。西方音乐史有讲，可终究还是不如秦放歌现在实地体验收获大。

    在这里，不管是秦放歌和席晚晴没什么特权，尽管还没看够，要让他呆几天都完全不在话下。

    被请出去后，两人就去梵蒂冈之行的最后一站，梵蒂冈博物馆。那里的珍品很多，还有拉斐尔客房，是梵蒂冈宫内的一组客房，教宗住所的公共部分，这里以拉斐尔及其工作室创作的壁画着称。

    拉斐尔也是天才凋零的典范，谢世时年仅37岁。但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院等。拉斐尔形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的艺复兴三杰。

    拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人主义思想。其中最有名的是安西帝圣母、草地上的圣母和佛利诺的圣母。1513年1514年绘画的大型油画西斯廷圣母，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，椅上圣母子、阿尔巴圣母都是拉斐尔完美无瑕的作品。

    不同于针锋相对，有天才固执和骄傲的达芬奇和米开朗基罗，情商特别高的拉斐尔非常会做人，人缘极好，在这两个老冤家之间也是左右逢源。他博采众长，吸取大师们的优点，并完美结合在一起，把达芬奇的画面构图，米开朗基罗的人体，融汇贯通到自己的画中。

    出名要趁早，圣母玛利亚专业户拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热烈的欢迎，用巨星和万人迷来形容他一点都不过分。唯一遗憾的是，拉斐尔英年早逝，被葬在万神殿，可谓莫大的荣耀。

    这和同样英年早逝，至今仍旧无法找到埋骨之地的莫扎特形成了鲜明的对比。

    对现在还活着秦放歌来说，也是相当有教育意义的。未完待续。。

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