第一百零三章 好莱坞规则 (第2/3页)

受正规教育，但他们都知道电影应该包含的元素，而且他们大都表现出强大的个人魅力和儒雅风范。最重要的是，他们还是不折不扣的“戏班子老板”，创造出一代代明星并构建了好莱坞传统。

        这些来自于社会底层的巨贾们，在好莱坞创建了他们自己的个人王国，聚敛起雄厚的财富，行使着巨大的权力。

        在其漫长而艰辛的创业过程中，他们学会了如何识别天才并获得了作出创造性决断所必备的技能。他们身兼君主和家长的职能，掌管着制片厂的各个方面：召集会议、审看样片、视察拍摄现场，对制片厂的一切大小事务运筹决断。

        他们的管理方法也许谈不上文明和高雅，更无高深的理论和广博的学问，然而，他们却能娴熟地在广大观众的需求和严酷的商业意识之间找到精妙的平衡。

        正是这www点rmxsw点net】些来自于大众的大亨们决定了电影作为一种休闲娱形式的大众属性。遥想默片时代的好莱坞，一张六毛五分钱的电影票就可以在铺设大理石地面、装点烫金内饰的电影宫殿内买到一个舒适的座位，外加伺候到人的免费咖啡，还有一个四人弦队在背景卖力地演奏。好莱坞的制片厂制度及其统领的电影王国就在这无数个“六毛五”的堆积上建立起来。

        第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。

        派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，拥有着大量的院线，支配着影片的生产以及全美影片的上映和发行。

        这样一来，制片公司的制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。

        电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

        这就是第一个时期，大制场厂制度，制片公司的制片人作为电影开拍到上映整个过程的主宰。这一时期的主要特征就是大制片厂拥有大量的影院，控制着全美电影上映情况。

        而第二个时期是独立制片制度，这时期的主要特点就是法律明确禁止了好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务。也就是说大制片厂不能垂直管理电影院线，此时大量独立制片公司崛起，和好莱坞八大并列。

        而此事的起源却恰恰就是八大巨头之一的派拉蒙电影公司。

        派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。派拉蒙的两位创始人阿道夫&amp

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