第四十二章 君特・格拉斯 (第3/3页)

：“张先生，麻烦您问格拉斯先生，他笔下的‘怪诞’，和里尔克诗歌里的‘孤独’有什么不同？我译里尔克时，总觉得他的孤独是‘安静的’，而格拉斯的怪诞是‘吵闹的’。”

    格拉斯听完，笑着回应文：“里尔克的孤独是‘向内的’，像教堂的钟声，自己跟自己对话；

    我的怪诞是‘向外的’，像奥斯卡的鼓，要敲给所有人听——但我们都想让读者听见，历史不该被忘记的声音。”

    就在这时，许成军举起了手。

    没办法，他也不想举的~

    它属于提前被组织上安排的托儿！

    好在他听懂了格拉斯讲的是什么。

    虽然许成军不喜欢用流派归属，但是流派确实能辅助人做一些判断。

    从流派看。

    君特格拉斯在西方文学中没有绝对单一的流派归属，而是以“批判现实主义为根基，融合现代主义多种手法”的跨流派作家。

    核心可归为“魔幻现实主义”与“德国战后批判文学”的交叉范畴。

    同时兼具“荒诞派”与“社会批判文学”的特质。

    所以对待他的作品就很好的能做出一些判断。

    他没像其他人那样托张威联翻译，而是直接用流利的英语开口：“格拉斯先生，我想补充您刚才的观点。您说‘怪诞是向外的鼓’，

    这让我想起鲁迅的《狂人日记》——狂人说‘吃人’，不是真的吃人，是用‘疯话’敲醒麻木的人；

    您的奥斯卡敲鼓，是用‘拒绝长大’敲醒遗忘历史的人。

    两者都用‘看似反常’的方式，说最清醒的话。但不同的是，鲁迅的‘疯’里藏着绝望，您的‘怪诞’里藏着希望。

    奥斯卡最后还是选择面对成人世界，就像德国最后还是选择面对二战的历史。”

    这话让教室瞬间静了。

    听懂的都在思考许成军说的话，比如王远华此时就沉默了。

    听不懂的学生们看着张威联。

    希望听到复旦这个明星作家有什么样的高见！

    张威联先生手里的笔停在纸上，抬头看向许成军，眼里满是惊讶。

    这个年轻人不仅英语流利，还能把鲁迅和格拉斯的创作逻辑勾连起来，这是世界文学和比较文学的底子。

    许成军要知道一时间估计也是扶额颔首。

    绕不出比较文学的圈子了是吧？

    张威联低声询问旁边的翻译：“这是谁？”

    “许成军，当下最畅销的青年作家。“

    张威联脸色恍然，低声跟格拉斯交流几句，说明了许成军的身份。

    安静的时间里。

    王远华放下笔记本，跟旁边的白华说：“这小伙子不简单！把中西文学的‘反思’捏得这么顺，比我们这些研究了几十年的还通透！”

    “他刚说啥了？”

    “自己好好听！””

    格拉斯往前探了探身，用英语追问：“你读过《狂人日记》？能具体说说鲁迅的‘绝望’吗？”

    “当然。”

    许成军的英语清晰而沉稳，“鲁迅写狂人最后‘病愈’，回到正常生活，其实是种绝望——他知道自己改变不了‘吃人’的礼教；

    而您写奥斯卡长大，是种希望——他知道自己能守住‘不变成刽子手’的初心。

    但两者的核心是一致的：文学要做‘醒着的人’，哪怕只能敲鼓，哪怕只能说疯话。”

    格拉斯听完，突然鼓起掌来，对张威联说：“请您翻译给大家听——

    中国的年轻人让我惊讶，他们不仅懂自己的文学，还能懂世界的文学。这比任何奖项都珍贵。”

    张威联翻译后，台下爆发出热烈的掌声，白华忍不住站起来：“许同学说得好！咱们中国文学从来不是封闭的，能跟世界对话，才是真的强大！”

    格拉斯看着许成军想要多说些什么，但是许成军已经被现场点燃的气氛淹没。

    只留下了一会再私下交流的心思。

    讲座结束时，夕阳已经西斜。

    格拉斯被学生和作家们围着，签名、聊天，德语系配的翻译在一旁帮忙翻译。

    许成军被王远华拉着聊起了鲁迅和格拉斯的异同。

    听了半晌。

    老先生拍了拍他的肩：“以后多跟魔都作协联系，咱们可以办个‘中西文学对话’沙龙，你来讲讲怎么把外国文学的好，融到中国故事里。”

    “成啊！”

『加入书签，方便阅读』