171：魔都电影人的格局 (第2/3页)

  他开始如数家珍般地分析，条理清晰，显然早已深思熟虑：

    “第一，分账制改革的风口。他们这是拿着部委原则上同意的尚方宝剑，硬生生用一部成功的电影，在全国大部分市场把分账制这块硬骨头给啃下了一个缺口。

    以前制片方拿三成还得看人脸色，求爷爷告奶奶等着回款，他们现在敢喊出四成，要求三个月内结清。

    这是制度红利的初步释放，他们抓住了，而且用票房证明了这条路可行。”

    “第二，电视电影反哺影院的风口。北影厂联盟搞的那个‘周末影院’，用低成本、短周期的电视电影培养观众，锻炼队伍，积累资本，最后用成熟的团队和充足的资金来打造《30天》这样的影院大片。

    这种‘农村包围城市’的策略，让他们规避了直接制作大片的高风险，积累了经验和市场嗅觉。”

    “第三，港星北上与本土化结合的风口。周星星的票房号召力毋庸置疑，但他们没用纯粹的港式无厘头，而是做了扎实的本土化改编，讲了一个内地观众能深切共鸣的温情故事。

    这既利用了港星的知名度，又避免了‘水土不服’。

    王盛签下张伯芝，参与《京港爱情线》，都是在打通这条通道。”

    “第四，媒体舆论与新兴平台联动的风口。从最早的‘天价婚礼’炒作，到后来关于电影发行体制的大讨论，再到利用《快乐女声》这样的新兴选秀节目为旗下艺人造势，与湘省卫视这类崛起中的卫星平台深度绑定……

    他们玩转了舆论，把媒体和新兴电视平台都变成了他们的宣传阵地和变现渠道。

    尤其是那个《快乐女声》，一个张伯芝，带动了多少话题和收视率？这背后的联动效应，不可小觑。”

    朱泳德的分析让在座不少人陷入了沉思。

    这些因素他们或多或少都看到了，但如此清晰地被总结出来，还是让人感到震撼。

    北影厂联盟，或者说王盛，确实是把能利用的时代机遇，都用到了极致。

    “所以说，”

    朱泳德总结道：“他们这是天时、地利、人和，再加上一点敢闯敢干的魄力，才撞出了这个近亿的票房。我估计，这个成绩，在未来几年内，都将是内地电影人很难达到的一个高峰，是吃尽了这一波改革和市场空窗期红利的产物。往后，竞争会更激烈，模式会被模仿，再想复制这样的成功，难了。”

    他放下茶杯，身体微微前倾，目光变得深邃：“既然如此，我们扶上一把，把这个数字做实、做高，又有什么不好？”

    他看着众人疑惑的眼神，缓缓道出真正的意图：

    “第一，结份香火情。都是在一个锅里舀饭吃的，抬头不见低头见。我们魔都这边，上影厂底蕴还在，制作能力不弱，未来我们出品的片子，无论是想在他们的基本盘——那首轮九地，还是在他们联盟影响下的其他市场发行，有了这份‘主动帮衬’的情谊在，他们还好意思像防贼一样防着我们？

    还好意思给我们设置比给那些僵化保守的省级公司更高的门槛？大家一起把市场的蛋糕做大，总好过我们单打独斗，或者跟那些脑子里还想着统购统销的省级公司动脑筋、磨嘴皮子

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